Un instante que te puede hacer llorar contextualizado

500 days of Summer - Expectations vs Reality from G. on Vimeo.

La cabina quedó vacía

Se trata probablemente de una de las cintas más angustiantes y misteriosas que hemos tenido la ocasión de presenciar. Es difícil que una producción de los setenta (salvo por contadas excepciones como Saura o Víctor Erice) siga manteniendo su espíritu e impacto virgen. Cuando José Luis López Vázquez entra en la cabina, nadie sabe lo que pasará a continuación: se desencadena el infierno.

Reímos con los niños, sinvergüenzas de nosotros, con los que intentan derruir ese invento del diablo a base de fuerza o de maña, con los intentos inútiles del cuerpo de bomberos. Pasamos a formar parte de ese público que admira entusiasta el espectáculo macabro que se desarrolla ante sus ojos. No oímos al señor del interior de la cabina (pánfilo, tonto, idiota… ¡mira que quedarse encerrado en una cabina de teléfono! Olvidamos que, desde su perspectiva, este hombre lleva tres o cuatro o cinco horas encerrado en una cabina, una caja de cristal y metal donde el aire cada vez es más pesado y caliente. De todo esto no nos percataríamos a no ser por la magnífica interpretación de López Vázquez, que hace de señor mundano, el vecino que podría tener cualquiera, padre de familia, ciudadano medio. Tan común que resulta difícil encarnarlo, pero antes no había divos. Antes había actores.

Casi había olvidado la poesía de este mediometraje, sobre todo hacia el final, en la huída a lo desconocido. El pasaje del funeral, los payasos y tristes y el niño que corre es demoledor en gran parte gracias a una música de esas que tocan la fibra.


Total, cuando acaba tenemos aún más dudas, todo es más parco, más oscuro, más imposible y supongo que más magnífica (valen todas las redundancias). La historia plantea muchísimas lecturas, muchas, y demasiado evidentes, políticas: corría el año 1972. No obstante, tanto Antonio Mercero como José Luis Garci (algo bueno tenía que haber salido de él) afirmaron en diversas ocasiones que el planteamiento era puramente terrorífico o de ciencia ficción. Ahora nos quedan muchas anécdotas o datos que destacar. Se trata de la única producción española que ha ganado un Emmy. Antonio Mercero dejó el género e hizo cosas más blanditas como Farmacia de guardia, mientras que Garci… bueno, es Garci. A López Vázquez, por su parte, lo hemos podido disfrutar en La prima Angélica (Saura), la trilogía nacional de Berlanga (entablaron una relación profesional muy fructífera), La colmena, la adaptación televisiva del Quijote y otros productos que, como actor, no le hacían mucha justicia; ya sabéis, la España de sainete y pandereta…
Pero después de estos años se cierra la cabina, ésa que nunca lograremos desentrañar porque se fue el rostro que puso nombre al misterio de los señores que colocan centenas de cabinas trucadas a lo largo del país.


Os dejo la parte que os comentaba, la del viaje en grúa, y este enlace al corto. Que aproveche.

La vida es un ratico

La vida en 42 segundos

La concejala antropófaga

A veces los astros se unen y, en medio de un proyecto, el director siente la necesidad creativa de abarcar algo más. En este caso Pedro Almodóvar, nuestro director más internacional y merecidamente reconocido, ha aprovechado el rodaje de Los abrazos rotos para rodar un corto (el primero en 30 años, si descartamos el inciso de "El amante menguante" en la genial Hable con ella) al más puro estilo de sus primeras obras. Recuerda (y homenajea) a Mujeres al borde de un ataque de nervios. Aquí nos encontramos con un monólogo interpretado por Carmen Machi, la aparición fugaz de Penélope Cruz y uno de los decorados en los que se ha rodado la ya citada Los abrazos rotos. El personaje protagonista del cortometraje no es más que un anecdótico en la película, de modo que, tal y como lo describe el propio Almodóvar, este corto es "una simple diversión", no un adelanto de lo que será su próxima película en la que no coincide ni en el tono, ni en la temática. Una oportunidad para reconocer a Carmen Machi como gran actriz, ya que el papel está escrito expresamente para ella. A continuación os dejo el corto en sí y una pequeña entrevista con el director manchego donde habla de La concejala antropófaga:

¿Quién dice que el cine español apesta? >:(

Buen cine, todo él demoledor.

La mejor película del año

REVOLUTIONARY ROAD


Es curioso lo mitómano que he llegado a ser. Sigo cada proyecto de Sam Mendes con auténtica devoción desde su aclamadísima opera prima, American beauty. También es curioso que esta película me haya recordado a Antes del amanecer o a Hacia rutas salvajes, donde personas jóvenes se plantean la vida, sus sueños, la posibilidad de cabiar un destino a priori marcado a fuego. April quiere ser actriz; Frank querría volver a París. Se conocen en una fiesta y la conexión es automática. Se casan y pasan a convertirse en una de las tantas parejas de clase media que viven a las afueras con sus hijos y vecinos encantadores, pero sus sueños se diluyen como el hielo en un vaso de whisky hasta el borde(guiño guiño).

El día a día es agotador, tedioso, gris… Paulatinamente se pierden la pasión y las aspiraciones, pero un día April decide tomar las riendas de la situación y propone llevar a cabo no su sueño, sino el de su marido: irse a París. Resulta familiar la película, que podría formar perfectamente un díptico junto a la citada Belleza americana. La historia trascurre en un suburb (barrio residencial de las afueras), con una pareja que parece romperse con el paso del tiempo y los reproches guardados… y también nos remite a American beauty la partitura compuesta por Thomas Newman.

¿Qué decir de los actores? No hay palabras para describirlo. Nos guste o no reconocerlo, Titanic se trataba de una película espléndida, pero de aquello hace ya 10 años. DiCaprio y Winslet ofrecen sus mejores interpretaciones hasta la fecha (que ya es decir…) gracias al buen hacer del director y marido de Kate Winslet, que está curtido en teatro y sabe sacar lo mejor de sus actores. Estos van de la interpretación más comedida, reprimida, a momentos desgarradores y exaltantes. La pantalla parece vibrar cada vez que aparecen juntos en escena. Cierto es que la película adolece de cierto ritmo irregular, pero se puede obviar gracias a un tramo final impresionantemente bien contado, interpretado y escrito. Porque eso es otra: el guión es una maravilla.

Desde ese prólogo en el que se nos dan a conocer los personajes sabemos que estamos ante una cinta excelente, pero una premisa en principio tan simple se desarrolla in crescendo hasta, como ya he dicho, un desenlace desgarrador en cada secuencia. A que la película funcione en conjunto ayuda un magnífico plantel de secundarios, entre los que destacan Michael Shannon o Kathy Bates. Si esperábamos los toques de humor que aparecían en sus anteriores películas, hay que admitir que Revolutionary Road es todo un drama, un golpe directo al hígado del espectador a través del cual se nos da la ocasión de reflexionar sobre diversos temas en una sociedad, la de los años 50, que acaba absorbiendo a nuestros protagonistas hasta deshacerlos y convertirlos en lo que nunca quisieron ser.

Revolutionary Road es de las mejores películas que se han rodado en 2008, me atrevería a decir que con las mejores interpretaciones del año. Una película que no deja indiferente, una película en la que una sola gota es capaz de significar un mundo, en la que los estallidos de las personas encierran la respuesta a las preguntas que no se hicieron. Y es que ¿cuál es el camino a seguir? ¿A dónde nos lleva esa vía revolucionaria? ¿Es posible escapar al destino? Sam Mendes nos lo deja claro en esta obra maestra. Y sólo queda indignarme por cómo la Academia ha hecho el vacío a Sam Mendes con una de las películas más cautivadoras, mejor interpretadas y desarrolladas de toda la década.

Nota: 10!!!

¿Por qué dos cortos?

Ya sabéis que colaboro en una revista de cine en internet que se llama Cinempatía y quqe es cojonuda porque se actualiza constantementey todos los colaboradores saben un puñao de cine. Como muestra, uno de mis colegas, Álvaro Oliva, cuyos siguientes cortos han sido seleccionados en el festival notodofilmfest, probablemente el más importante de toda España. Son sencillos pero buenos; yo me quedo con el primero :)

Malviviendo 2

Malviviendo 1x02 "La cosecha" (versión mejorada) from malviviendo on Vimeo.

Freixenet

No hay color. Ahora que caigo, con esto de "no hay color" me refiero a que no hay comparación, pero también a que este año no hay dorado. Los anuncios de Freixenet tienen su toque nostálgico, de acuerdo, y son todo un símbolo en la Navidad española. Suele generar expectación ver si el anuncio del año que toca superará al anterior, pero desde hace unos años el aire de repetición no hace más que denostar la magia que en sus inicios tuvo. Así pues, desde la directiva de la firma de cava han tomado una decisión arriegada y se han quitado la caspa (brillantemente 'glamourosa') para dar una vuelta de tuerca a las tradiciones navideñas. Contratan a Scorsese, las únicas exigencias son que aparezcan la palabra "Reserva" y la botella de champán, y a partir de eso libertad creativa total. Ni más burbujitas, ni más famosos deseando felices fiestas, ni más dorado que quema la vista. Un corto bastante brillante.

Aparece el propio Scorsese en plan documental contando que ha encontrado un guión original de Hitchcok que está a medias y que va a intentar rodarlo siguiendo el estilo del maestro del suspense. Pues bien, tras esta parte pseudodocumental comienza el corto, lleno de referencias a la obra de Hitchcock, y su curioso desenlace, pero prefiero que lo veáis si alguien no lo ha visto a estas alturas.

Chapeau por Freixenet, ya que por lo visto tienen pensado seguir con la nueva tradición: contratar a directores reconocidos para hacer pequeñas joyas.

El futuro está en el porno

Algún alma caritativa se ha dignado a subir este pedazo de corto, uno de los mejores que he visto. Se trata de una historia de personaje porque toda la fuerza del corto radica en la protagonista, maravillosamente interpretada por Marta Belenguer. Voy a inaugurar una sección con los cortos que me han marcado, que no son pocos. Toda una maravilla. Disfrutad, que vale la pena... (and with English subtitles!!)




Y digo yo: para ser director habrá que currarse antes cosas como ésta, ¿no? Vamos, para ir abriendo boca y tal, que nunca se sabe, y con lo que se prodigan últimamente los festivales de cine con sus secciones de cortometrajes, quién sabe cuándo te puede encontrar algún productor que te proponga hacer una peli. David, no es uno de Lynch, pero ¿a que es bueno?