And do you brush your teeth before you kiss? Do you miss my smell? What about me? What about me? What about...?


Va dejando trozos de él por todas partes. Algún día desaparecerá conforme anda.

viernes, 30 de enero de 2009

Nos la metieron poco a poco

[puede contener -y contiene- spoilers de Buffy y Perdidos aka Lost]

Hoy Casciari comenta una obviedad que los demás hemos preferido callar por un tiempo. Es difícil catalogar cosas, y la tarea se vuelve imposible cuando hablamos de series [de televisión] (ja!). He llegado a ver cosas del absurdo como que Buffy, nuestra Buffy, la de los vampiros, era una comedia. ¿UNA COMEDIA? (oh dios, no recordaba cómo me descojoné cuando Buffy mató a Angel, o cuando murió su madre, cuando murió ella, cuando Giles y Tara dejaron la casa, cuando Spike trató de violarla… y así podría seguir con toda una galería de situaciones hilarantes). Bueno, vale que algunos personajes eran ciertamente cómicos (Anya, Xander, incluso a veces Spike), pero de ahí a decir que es una comedia… llámala juvenil, fantasía, terror, lo que quieras, porque las series son, en definitiva, un compendio de géneros.


Perdidos es una serie de ciencia-ficción. Lo malo es que cuando pensamos ciencia-ficción nos viene a la cabeza Star Trek o Battlestar Galactica. Malo he dicho; debería haber dicho "relativamente malo". Imaginad a J.J Abrams vendiendo la serie a la ABC: “Pues estos son unos mendas que viajan en un avión y se estrellan, y llegan a una isla donde hay mucha gente que forma parte de una conspiración mayor que encubre que han entrado en un bucle de viajes en el espacio-tiempo en el que las pasarán putas para salir. Bueno… pero cuando empiezan también hay osos polares y un humo negro asesino, ¡oye! Y romance, aventuras y demás, y hasta la 5ª temporada, como mucho la 4ª no colamos lo de los viajes en el espacio-tiempo”. Et violà!! Le funcionó al cabrón, y de qué forma… cuando vimos el piloto pensamos en algo así como mezclar Náufrago con Supervivientes, pero había algo más, como misterio. Luego siguieron dudas cada vez más grandes que no podrían explicarse sino con viajes en el espacio-tiempo, aunque se seguían planteando más dudas más grandes propias de los viajes mencionados. Pues nada, sólo quería señalar ese detalle de cómo nos han vendido un producto como algo que no era realmente así, y aunque en realidad es un juego de dialéctica un tanto dudoso, nos lo hemos pasado en pipa. ¿Valió la pena? Y tanto que la ha valido.

jueves, 29 de enero de 2009

Una de cine

Ya estaba con ganas de estallar con la vena de cine y volver a hacer recuento con lo mejor y lo peor del cine del año pasado ahora que tenemos los Goya aquí!!:

LO MEJOR
Made in Spain
Camino: sin duda alguna, la cinta de Javier Fesser es la más emotiva, desgarradora y arriesgada del año. Con una revelación como Nerea Camacho y unas interpretaciones de lujo como la de Carmen Elías o Mariano Venancio (sin olvidar una impecable Manuela Vellés en uno de los personajes más significativos. Porque es una historia preciosa, porque no juzga con lo fácil que estaba, por el doble juego que emprenden en la narración, porque la fe duele, porque quien te quiere te hará daño, por la pureza y a la vez el atrevimiento, porque es una película redonda (en el sentido más positivo del término). Se merece el Goya a mejor película, y si hubiera optado al Oscar lo mismo ahora estaríamos expectantes.
Mención especial a la touching (no encuentro adjetivos en español) Una palabra tuya.


Outsider
Revolutionary Road: Y no me dolerá la boca de decirlo, pero si hay algo grande que nos ha dejado 2008, aunque aquí hayamos tenido que esperar más de la cuenta, es la nueva obra maestra de Sam Mendes. Será que yo soy un simple o qué sé yo... pero de nuevo nos encontramos con una película de desengaos, estructura circular, interpretaciones inabarcables y guión de dejar sin respiración. Ah, y por sus secundarios, por la tragedia y por el tema tan polémico que toca, aunque sea secundario. Y de nuevo, porque se carga la idea de Sueño Americano...
Mención especial al regreso de Eastwood tras las cámaras con El intercambio y a La boda de Rachel.


LO PEOR
Made in Spain
Rh+:El vampiro de Sevilla: vale, acepto críticas de vuestra parte. ¿Quién me manda meterme en una película de animación con este título? Creo que la única vez que he abandonado la sala en medio de la proyección (en la que estaba sólo yo...). Un bodrio, mala la animación, el guión, el doblaje, un sentido del humor zafio y de vergüenza ajena. No recuerdo demasiado: mezclaban vampiros y extraterrestres, Transilvania con Sevilla y Nueva York, churras con merinos... execrable.
Mención especial para la decepcionante El patio de mi cárcel...


Outsider
Bella: Tras esa fachada preciosista que se respira en el cartel, de EEUU descubrimos que también pueden venir truños moralizantes (muchos la han llamado la antiCamino o antiJuno). A los que defienden este panfleto animado les animaría a ver la mejor película rumana que se ha hecho hasta la fecha, 4 meses, 3 semanas, 2 días. Porque todo tiene dos caras, y el mensaje antiaborto-las cosas pueden salir bien con fe y el amor de dios si nos lo proponemos tiene su reverso negativo. Y es que si hay es algo que no aguanto cuando voy al cine es que me vendan ideas contrarias a mi perspectiva del mundo. El cine puede entretener, denunciar, incluso ilustrar sobre algunos temas de gran calado moral, pero nunca debe decirnos lo que hacer. El cine ofrece propuestas y visiones, nunca respuestas. Y menos tan descaradas. Por eso, una película que podría haber sido buena, cualquier indie más, pierde fuelle con su mensaje antiabortista y procatólico.
Mención especial al regreso de Indiana Jones ¬¬ y a la insufrible (por las interpretaciones?) El incidente.

miércoles, 28 de enero de 2009

Aída sin Aída o la beatización de Aída


7 Vidas le debía mucho a Carmen Machi, y por eso le dieron su serie (me parece que es la primera vez que ha pasado esto en España). A Aída le añadieron su familia desestructurada, un barrio bajo, vecina prostituta mediante y un cacique españoleitor como dueño del bar del barrio. Y la cosa funcionó; y si funcionó, entre otras cosas, fue gracias a un casting acertadísimo, guiones rápidos y llenos de chistes continuos, como manda la buena tradición de la comedia. En esto que la actriz, en parte quemada por un personaje que puede pesar tanto tras estos años, y coartando su libertad interpretativa que, por otra parte, es asombrosa, decide poner pies en polvorosa. ¿Y qué deciden los guionistas? Algo que marcará tradición en nuestra televisión, le hacen una beatización, es decir, se va la protagonista, quien da nombre a la serie (a lo Yo soy Bea) pero siguen adelante. Podrían haber hecho una serie derivada de ésta cambiando el nombre a, no sé, Esperanza Sur, como el barrio, pero no: Aída seguirá siendo Aída. Y aunque en un principio iban a matar al personaje de un cáncer de mamá, después recapacitaron y dijeron oye, esto es una comedia y vale que las historias de estos personajes sean desgracias, pero matarla de un cáncer es colarse un poco, ¿no?, e imposibilitamos la vuelta de Machi si no encuentra su sitio. ¿Qué hacen, pues? Traen a un personaje que sobrevolaba cual poltergeist desde el primer episodio, la Soraya, hija mayor que se fue de casa tras quedarse embarazada y pelearse con mamá Aída. Ahora vuelve en la piel de la pija de Escenas de matrimonio (Miren Ibarguren, aquí es la primera vez que chirría el casting…) con una hija bajo el brazo que, para más inri, se llama Aidíta, como su abuela. Olé. Entonces se buscan un argumento pa despedir a Aída de forma grande: el marido de Soraya es un maltratador, y cuando Aída presencia las agresiones discute con él hasta que, llegado un momento, le pega un planchazo en la cabeza y éste cae muerto. Claro, Aída quería lo mejor para su hija, pero la justicia es la justicia y deciden llevársela a la cárcel. Se va como una madre coraje, querida por los suyos y por los espectadores en una despedida en la que los guionistas no acertaron; se hacía realmente triste cada adiós, sólo se salvaron con un mítico Si me queréis, irse! Pero no se lo reprocho: para mí, Aída siempre ha sido el dramón de nuestras pantallas. Ni Cuéntame…, ni Amar en tiempos…, ni Sin tetas no hay paraíso ni leches. La historia más triste que han contado nuestros guionistas es la de Aída, y el acierto es que lo han hecho arrancándonos auténticas carcajadas desde el humor zafio al más refinado, abarcando un amplio conocimiento del género. La cuestión que yo quería tratar es cómo va a seguir la serie a partir de ahora, y lo cierto es que las posibilidades son amplias.

Llevo varios días dándole vueltas a la cabeza, y si yo fuera el jefe del equipo de guionistas seguiría el siguiente arco, con subtramas planteadas. Ahora que Mauricio y Machu-Pichu se han casado, ¿qué mejor que emprender algo juntos? Por ejemplo, Machu-Pichu quiere abrir un locutorio para ganar dinero y poder traerse a su familia. Mauricio accede porque a él Internet, como a Homer Simpson, le recuerda a dinero, y entonces tiene que dejar el bar, hasta el momento su único proyecto que ha funcionado. En esto entra la Soraya (sic), que decide arrendárselo a cambio de una parte de las ganancias. Con el bar tenemos cubierto el cupo, pueden ir circulando como camareros/cocineros/lo que sea el Luisma, la Macu (enorme Pepa Rus!), la Lore y el Jonathan. Cómo no, Eugenia en la cocina… Vamos, así le quitamos protagonismo a la Soraya, que no funciona porque no cuela que haya salido de Aída, y tiene que volverse barriobajera total, convertirse en la Raimunda de Penélope Cruz o que la liquiden rápido. Luego está Aidita, que es un personaje con potencial porque puede afectar a casi todos los demás. Desde compartir cuarto con el Jonathan (con TODO lo que puede conllevar compartir cuarto con un adolescente conflictivo), y puede también que la niña sea el polo opuesto de la familia, es decir, en ella están todos los genes buenos de los García y tiene mucho potencial intelectual; ahí entra Fidel como su Sócrates particular para conseguir al Platón del siglo XXI (versión femenina 2.0); además, a Aidita como que le hace tilín Fidel. Al final de temporada, como el locutorio funciona muy bien (después de todo estamos en un barrio pobre…) Machu-Pichu se trae a sus chamaquitos y Mauricio se ve de la noche a la mañana como cabeza de familia. ¿Qué mejor lección para el machista, fascista, explotador, cutre, xenófobo, homófobo, anticuado, aficionado a los toros y al mus, y algo pervertido [Wikipedia dixit] del barrio que ser el padre de una troupe de ecuatorianitos? Además, ahora que Aída se ha ido podría regresar su exmarido, que al fin y al cabo es el cabeza de familia para llevarse a los hijos de su lado (esto sólo daría para unos episodios…). Los únicos que quedan algo descolocados son Chema y Paz, cuyo vínculo con Aída era más directo. Tal vez Chema, en un alarde de buena voluntad, pueda ser el avalista de Machu-Pichu en esto del locutorio. Y a Fidel que le busquen ya un novio y dejen de tontear con la posibilidad de ese amor imposible con el Jonathan, por muy enamorado que esté de él. A Soraya que le salgan pretendientes con Paz haciendo de Celestina, y ya los tenemos a todos colocados. Y ya, si faltaba algo, pueden aparecer la madre de Fidel, el tío Genaro de la Macu e incluso la madre de Mauricio. ¿Qué me decís? ¿Tiene o no tiene posibilidades esta serie? Por algo es la mejor comedia de España. Ni Pacos, ni Escenas, ni la horrorosa ¡A ver si llego! He dicho.

martes, 27 de enero de 2009

Tiempo de cambios...

Me guardo varios ases en la manga. Los próximos meses se verá qué tal se porta la vida conmigo. Suerte a todos, yo voy a esculpir mi futuro.

:)

domingo, 25 de enero de 2009

A mother's faith


SPOILERS DE LOST!!!!!!!!!!!!!!!La quinta temporada de Lost ha comenzado potente, aunque no dejo de tener la sensación de que no con todo el potencial que podía haber demostrado. Una vez más, Hurley se presenta como hilo central de la trama ajena a la isla. Sin palabras me dejó su encuentro con Ana Lucía-duré-un-suspiro-por-borracha-según-la-rumorología, así como que se entregara a la policía, ahí está, gordito, con dos cojones!, y dos tetas como dos carretas que se acentúan con la camiseta del chihuahua/perro enano. Hurley es el más afectado por la mentira que comparten los Oceanic 6, y me llegó muy hondo que su madre creyera toda su versión por estúpida que parezca para cualquiera con más de dos dedos de frente, tal vez porque me recordó a algo que he escrito recientemente (llámalo Qué andarás haciendo ahora).

Lost en minuto y medio, por Hugo Reyes from Todoseries Com on Vimeo.

No sé, ya dentro de la isla, hasta qué punto ha logrado el personaje de Charlotte suficiente empatía con el público como para que su muerte (99% segura) afecte al espectador. ¿Por qué es la principal afectada? ¿Recordáis cuando ella y Faraday evitaron que la isla explotara en la 4ª temporada con Kate intentando evitarlo? Allí se expusieron a radiación, y además puede que la pelirroja naciera en la isla. Además, con la historia de amor que se está marcando con Faraday (we love Faraday!!) tiene todas las papeletas a no ser que le encuentren una constante que Faraday, por su parte, ya ha encontrado. Esto nos lleva a Desmond (we love Desmond!), que ha de emprender un viaje a Oxford (yo estuve allí) para reunirse con el Faraday profesor de la uni y así salvarlo; pero esto a su vez pone a Penny en una situación comprometida, ya que sola es más vulnerable a la venganza de Ben.

Me JODE que no haya posibilidad de paradojas porque el futuro está escrito y no se puede cambiar. Es decir, la isla va hacia delante y detrás en el tiempo como un disco rayado (obvia pero muy aclarativa metáfora), con lo que se abre la opción de dar lugar a guiños miles (vírgenes cocainómanas [dios, cómo me ha gustado escribir eso], aviones-que-matan-a-Boone, escotillas y cabañas que desaparecen...); pero eso, una lástima que no se puedan dar paradojas porque ya está escrito todo. Una amiga señala que puede que al final no se estrellaran en la isla, pero es una hipótesis demasiado fácil si tenemos en cuenta toda la conspiración que hay en torno a ellos.

Sabemos que a Claire no la veremos hasta la sexta, y digo yo: ¿puede ser Aaron el señor Shepard, es decir, padre y a la vez hijo de Claire? No, descartemos eso que ahora Aaron tiene mami nueva, y esto no es Futurama, donde Fry es su propio abuelo por una exquisita paradoja temporal.

Otra cosa es determinar si la isla está en el presente, pasado o futuro, ya que está enclavada en un bucle del tiempo ajena al tiempo real. Gracioso el nombre de la anciana que se le apareció a Charlie tiempo ha, y que resulta ser la jefa de Ben, Señora Hawking.Yyyyyyyyyyyyyy.... el Dr. Chang, sí, el de los videos de Dharma, también tiene vida personal, que en un punto deteerminado se cruza con la de Faraday, probablemente en un viaje que este último haga en el futuro hacia el pasado, cuando estaban construyendo todas las centrales de la isla o, por qué no, puede que Faraday estuviera metido en el ajo desde el principio.

Lo que nos queda muy claro es que 1) Desmond y Faraday son los personajes que más influirán en el desarrollo de estas temporadas y 2) Ben las va a pasar putas para reunir a todos sus chicos en menos de 70 horas.

Por el momento creo que eso es cuanto recuerdo, aunque hago dos menciones especiales:
··La coña de todo el episodio con Sawyer enseñando su cuerpo a falta de camiseta (esto es reírse de uno mismo).
··La lluvia de flechas incendiadas es maravillosa aun cuando no alcanza a nadie especialmente relevante.


¿Y vosotros qué opináis? ¿Teorías?

sábado, 24 de enero de 2009

La mejor película del año

REVOLUTIONARY ROAD


Es curioso lo mitómano que he llegado a ser. Sigo cada proyecto de Sam Mendes con auténtica devoción desde su aclamadísima opera prima, American beauty. También es curioso que esta película me haya recordado a Antes del amanecer o a Hacia rutas salvajes, donde personas jóvenes se plantean la vida, sus sueños, la posibilidad de cabiar un destino a priori marcado a fuego. April quiere ser actriz; Frank querría volver a París. Se conocen en una fiesta y la conexión es automática. Se casan y pasan a convertirse en una de las tantas parejas de clase media que viven a las afueras con sus hijos y vecinos encantadores, pero sus sueños se diluyen como el hielo en un vaso de whisky hasta el borde(guiño guiño).

El día a día es agotador, tedioso, gris… Paulatinamente se pierden la pasión y las aspiraciones, pero un día April decide tomar las riendas de la situación y propone llevar a cabo no su sueño, sino el de su marido: irse a París. Resulta familiar la película, que podría formar perfectamente un díptico junto a la citada Belleza americana. La historia trascurre en un suburb (barrio residencial de las afueras), con una pareja que parece romperse con el paso del tiempo y los reproches guardados… y también nos remite a American beauty la partitura compuesta por Thomas Newman.

¿Qué decir de los actores? No hay palabras para describirlo. Nos guste o no reconocerlo, Titanic se trataba de una película espléndida, pero de aquello hace ya 10 años. DiCaprio y Winslet ofrecen sus mejores interpretaciones hasta la fecha (que ya es decir…) gracias al buen hacer del director y marido de Kate Winslet, que está curtido en teatro y sabe sacar lo mejor de sus actores. Estos van de la interpretación más comedida, reprimida, a momentos desgarradores y exaltantes. La pantalla parece vibrar cada vez que aparecen juntos en escena. Cierto es que la película adolece de cierto ritmo irregular, pero se puede obviar gracias a un tramo final impresionantemente bien contado, interpretado y escrito. Porque eso es otra: el guión es una maravilla.

Desde ese prólogo en el que se nos dan a conocer los personajes sabemos que estamos ante una cinta excelente, pero una premisa en principio tan simple se desarrolla in crescendo hasta, como ya he dicho, un desenlace desgarrador en cada secuencia. A que la película funcione en conjunto ayuda un magnífico plantel de secundarios, entre los que destacan Michael Shannon o Kathy Bates. Si esperábamos los toques de humor que aparecían en sus anteriores películas, hay que admitir que Revolutionary Road es todo un drama, un golpe directo al hígado del espectador a través del cual se nos da la ocasión de reflexionar sobre diversos temas en una sociedad, la de los años 50, que acaba absorbiendo a nuestros protagonistas hasta deshacerlos y convertirlos en lo que nunca quisieron ser.

Revolutionary Road es de las mejores películas que se han rodado en 2008, me atrevería a decir que con las mejores interpretaciones del año. Una película que no deja indiferente, una película en la que una sola gota es capaz de significar un mundo, en la que los estallidos de las personas encierran la respuesta a las preguntas que no se hicieron. Y es que ¿cuál es el camino a seguir? ¿A dónde nos lleva esa vía revolucionaria? ¿Es posible escapar al destino? Sam Mendes nos lo deja claro en esta obra maestra. Y sólo queda indignarme por cómo la Academia ha hecho el vacío a Sam Mendes con una de las películas más cautivadoras, mejor interpretadas y desarrolladas de toda la década.

Nota: 10!!!

viernes, 23 de enero de 2009

http://www.ipersonic.com/es/

El Idealista Soñador (IS)



El idealista soñador es muy prudente y por tanto a menudo parece tímido y reservado para los demás. Comparte su rica vida emocional y sus apasionadas convicciones con tan sólo unas pocas personas. Pero uno puede confundirse profundamente si lo juzga como reservado y frío. Tiene una marcada escala interior de valores y unos principios claros y honrados por los que está dispuesto a sacrificarse. Siempre pone mucho esmero en tratar de mejorar el mundo. Puede ser muy considerado con los demás y hace mucho por ayudarlos y defenderlos. Es una persona preocupada, atenta y generosa con el prójimo. Si su entusiasmo por algo o alguien se ve amenazado, puede convertirse en un luchador incansable.

Para el idealista soñador, las cosas prácticas no son demasiado importantes. Tan solo se entretiene con las mundanas necesidades diarias cuando es absolutamente necesario. Tiende a vivir bajo el lema "el genio controla el caos", lo que suele ser lo normal, por eso a menudo tiene una carrera académica muy exitosa. No está interesado en los detalles, prefiere mirar las cosas en su conjunto. Eso significa que aun cando las cosas empiezan a agitarse, el tiene una buena visión. Sin embargo, como consecuencia, puede suceder que a veces pase por alto algo importante. Como es muy pacífico, tiende a no mostrar abiertamente su insatisfacción o disgusto sino a reprimirlo. La firmeza no es uno de sus puntos fuertes; odia el conflicto y la competitividad. Prefiere motivar a los demás con su naturaleza amistosa y entusiasta. Quien lo tenga de superior nunca tendrá que quejarse de no recibir suficientes elogios.

Como en el trabajo, el idealista soñador es servicial y leal como amigo y como pareja, una persona honrada. Las obligaciones son absolutamente sagradas para él. Los sentimientos de los demás son importantes para él y le encanta hacer feliz a otra gente. Se siente satisfecho con un pequeño círculo de amigos; sus necesidades de contacto social no son muy marcadas y además necesita bastante tiempo para sí mismo. Las pequeñas conversaciones superfluas no son para él. Si alguien desea ser su amigo o tener una relación con él, debe estar dispuesto a compartir su visión del mundo y estar deseoso de participar en profundas discusiones. Si se consigue, será recompensado con una relación excepcionalmente intensa y enriquecedora. Debido a sus grandes exigencias consigo mismo y con los demás, este tipo de personalidad tiende a veces a sobrecargar la relación con románticas y utópicas ideas hasta un punto en el que su pareja se siente sobrepasado o inferior. El idealista soñador no se enamora hasta las trancas pero si se enamora lo hace con la intención de que sea eternamente.

miércoles, 21 de enero de 2009

MikeM’s Site te regala este paquete


Me llega de mano de Sunne este meme, algo extraño porque en realidad no supone ningún calentamiento de cabeza. Más bien se trata de un concurso en el que la suerte lo es todo o casi todo, y es que el menda MikeM tiene una caja sorpresa que puede contener cualquier cosa (descartemos ántrax o cualquier arma bioquímica), y puede participar cualquier invitado.

Aquí os dejo las bases:

Para participar, hay que seguir unas sencillas reglas :

1. Deberéis publicar un post enlazando esta entrada, con el título "MikeM’s Site te regala este paquete"
2. Para difundir el sorteo deberéis invitar a modo de Meme a 5 blogs para participar en el concurso.
3. Y por último deberéis dejar un comentario en–> esta entrada para que MikeM pueda revisarlo y apuntaros a la lista de participantes.


He aquí mis 5 víctimas elegidos para participar y difundir el jueguecito:

1. Mj, por ser mi doctora a distancia y, quién sabe, lo mismo viene un fonendo.
2. W., por si trae una cría de koala (supongamos que la caja está ventilada)
3. Anya: quién sabe si trae una estupenda cámara reflex
4. Ninivé, que lo mismo encontramos ahí a inspi o las respuestas a todo...
5. Kiko, yo qué sé lo que hay en la caja, pero por favor que no sea un manga xD

Un año después

No he cerrado el blog, pero tampoco me ha tocado la lotería. Hace ya dos años me llamaron para decirme: Jose, has ganado el Certamen de PAPEL por tu novela Si llueve.... Estaba en Granada, en un piso más bonito y más viejo que éste. Ahora el más viejo soy yo, más viejo y más quejica y decadente. Pero he mantenido la promesa de volver justo un año después por aquí.
________Sigo a saco con los escritores andaluces; esta vez he tenido que crear un foro nuevo por miedo a que se desmorone nada. Hace 2 días estaba destrozado sin explicármelo, y hoy estoy machacado pero me lo explico: anoche no me tomé la medicación para hoy no estar dormido y poder ir a clase a las nueve, pero lo que he conseguido ha sido toda una noche en vela y un dolor de cabeza consecuencia directa del insomnio...
________Pero la cosa iba de comparar, de hablar de evolución, de lo que se mantiene igual... naturalmente, están las obviedades que ni siquiera voy a comentar. Hace exactamente un año y un día (el 29 de febrero) escribía este post desde un sofá a rayas, en una habitación con el suelo enmoquetado de verde, rodeada de gente a la que aprendí a querer, y a la que le iba contando cuanto comentaba aquí. Joder, lo que echo de menos a David, Sheila, Iñaki y Claudia... y el miedo que tengo.
________Me he vuelto un cagado de la hostia, lo reconozco, pero hace un año las cosas eran muy distintas. Al fin, pues, puedo decir que no me mira nadie al otro lado de la cama pero que las sábanas permanecen arrugadas como si hubieran sobrevivido a un cataclismo extremo; dentro de unas horas voy a recoger mi primera acreditación de prensa para cubrir un festival de cine en Granada. Ahora toca hacer averiguaciones sobre el año que viene: ¿qué tal en un cuarto pequeño con el suelo entarimado y una ventana grande por la que corre la lluvia invitándome a ver otro de Perdidos, ¿para qué salir si estamos de erasmus? No vale la pena ir a clase. Lo mismo perdido por una rubia de piernas y brazos infinitos que se hacen laberintos en torno a mí. Quién sabe, hace tanto que no soy el mismo... Voy a dormir 20 minutos, hasta luego.


...entonces, y esto no cambia, me compraría una casa con porche y te secuestraría hasta que te pudiera el síndrome de Estocolmo...

martes, 20 de enero de 2009

Another empty body


Porque mientras la Paillard terminaba de devorar su entraña mecánica como una parca industriosa y en aquel mudo corazón se agolpaban emociones tan antiguas como el mundo y la sucia fábula que lo nombra, Kurt penetraba al fin en ese minuto pavoroso en que todo hombre debe rendir cuentas con la eternidad o con la pura nada, ese minuto después del cual ya sólo queda la experiencia de la carne, la vieja carcasa una y mil veces herida por el clima, la terca carne nacida para la ternura y, sin embargo, siempre condenada al sufrimiento, la innoble encarnadura llevada de aquí para allá como un traje antiguo y caduco, pero por eso mismo tan cómodo; sí, el viejo cuerpo, la piel vieja, el yo levantado sobre el cimiento de las células y de los tendones y de los huesos, el viejo armazón lleno de heridas y de cicatrices y de quemaduras que conforman la auténtica memoria del tiempo, la vieja prosa de la carne profanada y agredida y mancillada y aun así transformada en salve o en aleluya o en hosanna, la vieja y siempre cálida sustancia sobre la que se sustenta el mundo afanoso y violento y aterrador; sí, sólo eso, unos cuantos centímetros de piel cubriendo un corazón fatigado que decidió pararse en la temprana edad de treinta y un años, un corazón que perteneció a un sastre que fue organista que fue amante hijo que fue soldado de un ejército de leyenda que fue espectador de hecatombes que fue hombre sin sensibilidad que fue piloto en el Atlántico que fue guardián de los muertos que fue aspirante a padre que fue extranjero entre los suyos y apátrida en todas partes para al fin venir a ser, otra vez, sólo y ya para siempre, la carne de Kurt.

La ofensa, Ricardo Menéndez Salmón

lunes, 19 de enero de 2009

Resurrección


¿No os pasa que a veces os levantáis mal, como con la conciencia intranquila y la sensación de que algo anda muy jodido? Esto es... hoy me he levantado con un nudo en la garganta pero me ha durado poco, porque tenía una exposición en 10 minutos. Las clases relajan porque ayudan a olvidar los estados de ánimo. Cuando he llegado a casa sobre las 2 o así, he llegado rendido (moralmente hecho una mierda sin explicación, algo que me sucede muy a menudo últimamente). Total, como sin ganas y en esto que me llama mi amigo Juanpe para decirme que me han concedido la Erasmus...a Polonia! Recuerdo cuando hace 2 años esperaba que me concedieran la beca con muchísimos nervios, y cuando me dijeron el destino, un tal Swansea ¿dónde cojones está? que, con el paso del tiempo, se transformó en uno de los pilares de mi vida. Este año, justo el día antes de que cumpliera el plazo, rellené el formulario de la Erasmus. Metí desde Reino Unido hasta Polonia o Hungría. Al final ha resultado ser Polonia, un destino que esperaba sin pena ni gloria pero que me ha alegrado el día y me ha hecho estar anímicamente arriba y abajo como en una montaña rusa. La ciudad se llama Katowice y no me dice nada, pero todo el que sabe algo de ello me habla maravillas. Quién sabe, igual de aquí a 2 años Katowice signifique para mí lo mismo que significa Swansea, y sin tener ni idea de polaco: sólo sé decir Hola. Que dios me ayude, me encanta estar en la cima del mundo un momento y caer de cabeza al minuto siguiente, pero estas son buenas noticias. ¿Sabéis a quién le han dado la otra plaza de Katowice? A María, la misma con la que estuve viviendo en Swansea.
Felicidad, qué bonito nombre tienes...

domingo, 18 de enero de 2009

Cuentacuentos 44

Frase de la semana: "Tengo un amigo escritor al que le gusta llevar la contra.", por El Cuentacuentos.

SINTOMÁTICOS


A Fran, por servirme de inspiración
(tan lejos y tan cerca)



Tengo un amigo escritor al que le gusta llevar la contra. No, no es que sea un estúpido que discute constantemente, solo que es peculiar y publica en la contraportada de la revista, y le ha puesto de título La Contra. Aunque a decir verdad, es un tipo singular al que le ha pasado algo muy común, lo cual no deja de ser paradójico. Os cuento algunos detalles de su vida. Un día, cuando iba por la calle, se fijó en un niño que hablaba y le pareció algo maravilloso cuando no dejaba de ser algo natural, común, vulgar. ¡A saber lo que decía el chaval! Pero en lo que se fijó mi amigo el escritor fue en los sonidos que salían de la boca del niño, sus palabras. Pensó entonces —como me contó más adelante— en niños extranjeros hablando en sus lenguas maternas. Un inglesito, un francesito, emitiendo sonidos tan infantiles, tan mal pronunciados pero a su vez entendibles. Escribió en su sección: “¿Te has fijado alguna vez en cómo hablan los niños pequeños? Ese prodigio de la naturaleza, un complejo sistema de cavidades que podrían enviar sonidos guturales o el simple sonido parecido a cuando soplas a la boca de una botella de plástico, pero no; son sonidos armoniosos, a veces chirriantes cuando gritan, pero sonidos inteligibles. Qué prodigio de la tecnología natural, una vez más adelantada que nuestro arte artificial (valga la redundancia). Entonces me pregunté de dónde salen las voces, cómo se hacen las voces, esos sonidos que sirven para comunicarnos, cuando no para desperdiciarlos…”. Seguía más y más, y entonces empezaba a despotricar contra los teléfonos, la gente que habla más de lo necesario y contra medio mundo. He de rectificar, a mi amigo le gusta llevar la contra. Lo bueno es que luego me envió una carta donde me decía que había dejado de hablar a lo Paul Danno en Pequeña Miss Sunshine, que lo consideraba un desperdicio y que pasaba de gastar energía en ello.
________También me contaba, sorpresa grandísima para mí, porque lo de los cotilleos no nos va ni a él ni a mí, que había conocido a una tía cojonuda. Mi amigo es escritor y no es cursi. Si le encargamos una reflexión sobre el amor trágico del clásico por antonomasia shakespeareano, nos viene con una poesía sobre la cuerda de tender la ropa. Dice que salió con esta chica, que es fotógrafa y habla poco, no por solidaridad con él, sino por su forma de ser. Fueron a una cafetería muy American style donde venden trozos de tartas hechas a mano, caseras y rellenas con mermelada, chocolate y demás golosinas. Él pidió un trozo de tarta de manzana, y ella de una tarta cuyo nombre no le quiso decir. Mi amigo, luego, no enfadado, sino intrigado e interesado en saber cosas de ella, le pidió agua y ella le pasó su botella de plástico.
________—Mmmm… Cereza —dijo él.
________—¿Cómo…?
________—He esperado a que bebieras para pedirte agua, y sabe a tus labios. Sabe a cereza, qué cursilada.
________¿Es o no es un genio mi colega? Pues lo mejor es que sigue sin ser cursi. No me lo imagino dando la mano a su chica ni viendo películas románticas en un cine oscuro. Tampoco se lo puedo preguntar, y el correo es lento. Dirás, pues llámalo al teléfono o mándale un email, pero mi amigo no tiene Internet ni teléfono. Dice que no sabe hablar por teléfono, que la voz se distorsiona y le da pavor (usó esta misma palabra) comunicarse con alguien a quien no puede ni ver; no obstante, he de afirmar que me siento orgulloso… no, quizás no orgulloso, pero sí importante por ser la última persona con la que habló. Hablamos por teléfono, no sé cómo consintió, tal vez porque asalté a media familia suya por teléfono hasta que accedió, y entonces se quedó mudo. Tampoco es que habláramos de nada trascendental, sólo lo de siempre: lo divino, lo humano, maldito bastardo Graham Bell, has visto esta película, has leído este libro, el próximo número de la revista no sale, ya verás… Le escribí hace unos días para contarle que quería escribir sobre él, y lo único que he recibido es una pequeña postal de su pueblo donde me deseaba suerte con esta historia y me mandaba un abrazo para mí y otro para los lectores. También me hablaba de sus sentimientos, aunque a su manera y con una letra apretada, muy menuda y negra: “Jose —me dice—, no me gustan los besos, ni saber cuántos lunares tiene en la espalda, ni que se ría con las mismas cosas que yo. Me siento violado, ¿entiendes? ¿Cómo, cuándo me he vendido? El otro día la dejé fotografiarme desnudo, ¿sabes? Yo, encima de la sábana, con este cuerpo que no es de modelo, porque tengo cuerpo de escritor, y no sé lo que hará con esas fotografías, si se las enseñará a sus amigas o las mostrará en Internet como si fuera un axolotl. ¡Imagina, yo convertido en el foco de una exposición, con mi polla semierecta y los ojos medio entornados porque no la veía muy bien sin las gafas! No quiero ser su objeto de estudio, ni perder más horas contemplando puestas de sol. Para eso ya seré viejo un día. No sé. Ya veré. Un abrazo para ti y otro para tus lectores. Pd: pronto mando carta a la revista.”
________Yo siempre he considerado a mi amigo un genio. Ahora, no obstante, creo que hemos ido más allá: hace poco leí acerca de un síndrome conocido como síndrome de Asperger que consiste en una especie de trastorno autístico que impide a los afectados comprender las emociones ajenas. Pero hay cosas que me chocan: a los Asperger les fascinan distintas materias, independientemente de la persona (biología, arquitectura, matemáticas, es decir, cosas muy científicas y lógicas); a mi amigo le fascina todo el cine, pero no sé hasta qué punto le gusta por las emociones que éste desprende o, como es el caso de muchos cinéfilos, por los aspectos técnicos: planos, encuadres, coherencia en el guión… Me replanteo mi vida entera: esto es, por supuesto, mi teoría, pero en caso de que sea cierta, ¿he estado admirando siempre a alguien que ni siquiera es capaz de comprender mi admiración? ¿Es su manera de escribir, su estilo excéntrico, menos genial de lo que en un principio parecía por el hecho de estar influido por el SA? ¿Estoy en mi derecho a decirle que es un Asperger aunque él no lo sepa? Cuando tenga nuevas noticias, os cuento.


PD: supongo que os habéis quedado con las ganas de saber qué fue de mi amigo. No, no es un Asperger, dice que ha realizado unos tests para comprobarlo tras recibir mi carta y que no lo es, aunque eso no quita que los resultados hayan quedado en el límite, mi amigo escritor sigue siendo un genio para mí, puedo admirarlo y querer ser como él. Os contaba que a él le había pasado algo muy común, sí, se había enamorado o algo parecido. Ahora mi amigo está destrozado, ella se ha ido con otro joven y tiene miedo por si ella enseña las fotos en blanco y negro de su polla semierecta, o peor, que ahora se las haga al otro y que él sepa que su tarta favorita es la de cereza y que tiene siete lunares en la espalda. También ha tomado la decisión de olvidarse de las mujeres, que aunque no quiere decirme nada de su corazón roto porque suena cursi, está más que destrozado. “El amor es una especie de viruela, Jose, deja cicatrices por todas partes. A mí me repugnan las cicatrices por la viruela.” Dice que total, para pasarlo mal prefiere suicidarse. Yo ahí no caí, espero que vosotros tampoco, porque mi amigo es muy franco y valiente, y no haría un acto “tan cobarde y tan incoherente como pegarme un tiro o colgarme de una lámpara para que se haga un desconchón en el techo y lo más que logre sea dar un susto a mis padres”, de modo que, concluye, a partir de ahora seguirá el primer mandamiento de Onás, que para gozar nacimos con dos manos, y él es ambidiestro.

jueves, 15 de enero de 2009

¿Por qué dos cortos?

Ya sabéis que colaboro en una revista de cine en internet que se llama Cinempatía y quqe es cojonuda porque se actualiza constantementey todos los colaboradores saben un puñao de cine. Como muestra, uno de mis colegas, Álvaro Oliva, cuyos siguientes cortos han sido seleccionados en el festival notodofilmfest, probablemente el más importante de toda España. Son sencillos pero buenos; yo me quedo con el primero :)


miércoles, 14 de enero de 2009

Un post por Palestina

Porque en el fondo, todos son (somos) iguales. Por los muertos, por los que se fueron, por los que se irán, por los minutos de silencio que no llenarán nuevas vidas. Por los escritores muertos, por los actores, por los maestros, por aquellos que aún no tuvieron tiempo de decidir qué hacer con sus vidas. Basta ya, joder, basta ya, que estamos hartos de mierda y de masacres, de genocidios lentos y encubiertos, de guerras eternas y de enemigos irreconocibles inventados por alguien allá arriba.

martes, 13 de enero de 2009

Algo falla (1)


Si hay algo malo que le puede pasar a un blogger, más allá de que le falle el router, es la indiferencia. He hecho recuento de las últimas entradas de este blog mío de las entrañas y recopilado todos los posts que han pasado desapercibidos. Es decir, todos los que tienen 0 comentarios (auch, cómo duele). Entiendo que desde verano y mi pequeño accidente cardiovascular no estoy tan fresco, que tras casi 4 años como escritor en la red uno va dejando de tener cosas que decir, pero ahora que me lo curro más que nunca... lejos queda ya la época en la que recibía una media de 10 comentarios, a veces 20 e incluso 30 y tantos en mi primer blog, que desapareció por obra y gracia del innombrable MSN. También coincidió con la desaparición de Indi y el decaimiento de todo mi blogroll, pero ánimo. PODEMOS! Aparte, sé de mucha gente que me lee y me sorprenden cuando lo comentan, pero no dejan huella. Ya sabéis que cada vez que salís del blog sin comentar, Domokun se come un gatico... Paso a analizar las posibles causas de por qué puede estar pasando esto.

1. I want to believe: aquí hablaba de la segunda peli de Expediente X, tan vapuleada por la crítica y por los seguidores, y me pareció curiosa la fría indiferencia cuando me dediqué a defenderla. Hombreyapordios, aunque sea ponedme a parir, pero no lo paséis por alto. Que a mí ME GUSTÓ (omfg)

2. El intercambio: no puedo creer que con la rabia que le tiene todo el mundo a Angelina Jolie, cosa que yo no comparto, pues me parece una grandísima actriz a la que este año no le deseo el Oscar por el simple hecho de que prefiero a la talentosa Kate Winslet. Además, siendo una película de Eastwood, ¡el mismo de Sin perdón, Million Dollar Baby! El cambiazo es una historia que ha provocado una inmensa división crítica. En los EEUU ha pasado más bien fría, aunque la acogida en España ha sido muy bien. Y yo, con mi humilde crítica, la ensalzo a los altares del cine. Vamos, guionistas, escritores, cinéfilos, teléfilos, cotillas, opinad...

3. El regreso: ésta la entiendo. Nadie conoce esta serie, así que ¿para qué cojones me voy a molestar en decir algo que no tenga nada que ver con el asunto? Pero oye, que me atrevo a decir que Lisa Kudrow es la mejor actriz de todo Friends.

4. Un triste final: la más reciente, de hace 3 días; todos, en algún momento de nuestras vidas, hemos sintonizado El comisario. Tras 12 temporadas se va sin hacer el ruido de la lamentable Los Serrano o la polémica de Los Soprano, pero muchas series policíacas no hemos tenido por aquí, que no estamos en Austria ni Alemania. Y que 12 años no es nada (ja! en televisión 12 años significan TODO). Total, a decirle adiós a Tito Valverde.

5. La rama vaga (II): ésta me dolió especialmente. Vale que para leerla hacía falta haber leído la primera parte, pero es una historia que me gusta cómo quedó, de tan solo dos partes, autoconclusiva, con detective atormentado de por medio. Además, siendo una historia que nació de la iniciativa de El Cuentacuentos me esperaba más tirón.¿Qué más se le puede pedir? ¿Que empiecen a cantar de repente? No, para eso ya tenemos The singing detective.

domingo, 11 de enero de 2009

Un triste final


En principio se concibió para ser una comedia, aunque al ponerse en ello, o quizás empujados por la fuerza de Policías: en el corazón de la calle, decidieron tirarse por el drama y hacerle la puñeta a Antena 3. El comisario despuntó como una serie mucho más potente que la anteriormente mencionada, tan descafeinada ella. Tito Valverde le dio vida al comisario Castilla, con Silvia Abascal como su hija y muchos e interesantes secundarios que fueron adquiriendo fuerza a lo largo de sus temporadas. También resucitó al rubísimo Juanjo Artero desde Verano azul. Yo no me enganché porque me parecía una españolada, y encima de policías, pero no sé qué vena se me rompió hace unos años, en su temporada 7 u 8, y comencé a verla y me convenció. Tenía arcos argumentales que duraban toda una temporada, pero a la vez no prescindía de los casos autoconclusivos que daban más ritmo a la serie. Por si fuera poco, cuando el boom de CSI se adaptaron e incluyeron a la científica, que entró con una agente que de repente se encargaba todos los casos y la ponían en peligro de muerte en un final de temporada que aún recuerdo. Y también la seguí la temporada siguiente, pero luego la perdí al entrar en el instituto o al empezar bachiller.

Total, que yo venía a contar que a lo tonto, a lo tonto El comisario se convirtió en la serie más longeva/veterana de nuestro panorama televisivo, hasta esta última y definitiva temporada, ni más ni menos que la duodécima. Y uno se pregunta, ¿cómo ha aguantado tanto tiempo esta serie en antena? Pues (y prometo que no voy a ser cínico en ninguna parte de este post) porque tenía ritmo, personajes interesantes y bien interpretados, carismáticos, casos que llaman la atención. Además, la penúltima temporada comenzó con la muerte de Pope, lo que dio lugar a cinco episodios dramatiquísimos hasta que averiguábamos que se trataba de un montaje. El comisario fue la primera serie española en incluir un episodio a tiempo real, como 24.

¿Y por qué escribo esto? Para reivindicar una serie que es más que digna, que ha sentado precedentes en cuanto a calidad de producción, y porque terminó para siempre hace 2 semanas, hace dos viernes y casi nadie ha hablado de ella. Y aunque sé que es duro reconocerlo en público, yo estuve enganchado dos temporadas y media, que el año pasado con la erasmus no pude seguirla del todo. Por tanto, un último adiós a una serie notable que ha hecho pasar buenos ratos, entretenidos, a mucha gente, y que le ha resuelto la vida para siempre a Tito Valverde. Lo que no me explico es cómo la misma productora y cadena no se han arriesgado jamás a hacer un crossover con la más cutrona Hospital Central, por mucho que hayan utilizado los decorados y el nombre del hospital en más de una ocasión.

pd: un día, en mi primera excursión a Madrid con el instituto, pasó a mi lado, es decir, cruzó la calle junto a mí, la mismísima Paula Echevarría, sseñorísima de Bustamante y agente de calle en este serial. Es lo más cerca que he estado de un famoso (si obviamos a Espido Freire).

viernes, 9 de enero de 2009

Meme: Mi Lista Negra de Series


Moltisanti acaba de crear un meme interesante: una lista de las series de televisión que tenemos pendientes por ver, que en mi caso son muchas. Ya tengo a un lado las que supuestamente estoy viendo, pero si me pongo purista y hablo de ver, ver de verdad, tengo que ver:
1. The Wire
2. Doctor Who
3. Doctor en Alaska
4. Ally McBeal (acabar las 2 últimas temporadas)
5. El abogado (desde donde la dejó el Plus)
6. The office
7. Extras
8. Generation Kill
9. Merlin
10. Big love
11. Star Trek (original). Lo sé... :P
12. Damages
13.Swingtown
14. Alias
15. Entourage
16. Life on Mars
17. Friday Night Lights
18. Mad Men
19.Veronica Mars
20.Twin Peaks (2ª temporada)
21. Dexter
Actualización
22. Freaks and geeks
23. My so-called life
24. Chicago Hope

Y lo dejo aquí que si no no acabo. Y de paso aprovecho y recomiendo 5 series que todo el mundo debería ver y que apenas se ven por un motivo u otro.



Urgencias. Cada vez que alguien la compara con Hospital Central me entran instintos asesinos, y es que Urgencias no sólo nos descubrió a George Clooney, sino que creó personajes tan importantes e inolvidables como el Dr.Carter o el malaleche de Romano, que le daba 15 vueltas al cansino de House. Lo que pasa con Urgencias es que, al ser una serie tan veterana, se obvia en todas las listas, pero creo más que conveniente realzar su calidad permanente, sus cotas de calidad con los episodios de África: no lo olvidéis, se trata de la madre de las series médicas que se prodigan tanto últimamente, burdas copias sin gracia ni emoción si las colocamos en una balanza y comparamos con Urgencias.

The Comeback. Hablé de ella hace 3 días, pero es que es tan grande que debo reivindicarla como sea. Lisa Kudrow se sale en una serie cocreada por ella misma.

Buffy cazavampiros. No me cansaré de recomendársela a todo el público para eliminar prejuicios y descubrir una de las más maravillosas historias que se han contado en televisión, y es que el sello Whedon es, cuanto menos, siempre curioso. El paso de la adolescencia a la madurez a lo largo de 7 temporadas, cuyo pack se encuentra descatalogado!!!!!!! WTF

A dos metros bajo tierra. Porque hace reír, llorar, te desgarra por dentro, te obliga a replantearte la vida. Y por Ruth Fisher y otros personajes entrañables, por descubrirnos a Lauren Ambrose, resucitar a Kathy Bates, por Alan Ball y por el mejor final de la historia de esta caja que no resultó ser tan tonta.

Expediente X. La serie kitsch por excelencia, tan real y tan absurda como sus dos protagonistas, por darnos una lección de TSNR. Nunca sabremos si la hermana de Mulder fue abducida (yo me tragué todas las temporadas y no me enteré), pero sacamos en claro que el fin del mundo será en 2012. Ah, y porque la peli del año pasao no es tan mala, que somos muy tiquismiquis...

jueves, 8 de enero de 2009

Nieva


Nieva.
Nieva y tú no estás.
Y no estarás
y el frío permanecerá
como un epitafio en su lápida,
como un testigo de Jehová
por mucho que lo despaches,
como la osadía de
un niño perdido en Nunca Jamás.
¿Recuerdas,
recuerdas cuando dije
somos como dos copos de nieve,
y tú respondiste, más como un
gancho que como una réplica,
que cada copo es único?
Nieva.
Nieva y tú no estás
y no es noticia que no estés,
sino que nieva donde la Alhambra.
¿Y de qué me sirve “la Roja”
vestida de blanco
si tú no estás?
Y aun así no quiero que deje de
nevar para que se te hiele el pulso
y vengas de nuevo a manos
de tu maestro relojero.
Eras un mecanismo perfecto
hasta que perdiste mi engranaje,
mi yo, mi pieza.
Por mucho que nieve.
Nieva.
Saldré a lamer copos de nieve
hasta olvidar tu saliva,
tu sonrisa, tu dentina,
tu derretirme en tu boca.

miércoles, 7 de enero de 2009

El regreso


El creador de Sexo en NY no sólo se ha dedicado a este proyecto. Por otra parte, todos conocemos más o menos la triste dispersión de la mejor comedia televisiva de todos los tiempos, Friends. Bien, pues la mejor de todos los intérpretes de la citada serie, Lisa Kudrow, se embargó en un proyecto junto a Michael Patrick King, avalados por el sello HBO. Se trata de otra forma dentro de ese género tan en alza últimamente, el mockumentary o falso documental, pero va más allá. Lisa Kudrow, protagonista absoluta de The Comeback, interpreta a Valerie Cherish, una actriz (atentos porque todo es muy metatelevisivo y puede perder…). Valerie Cherish protagonizó hace 5, 6 años una sitcom llamada I’m it que tuvo cierto éxito, de modo que se hizo conocida y se abrió paso entre las celebrities americanas. Después de abandonar la serie, abandonó la interpretación en pro de su vida privada. Se casó con un empresario y pasó a convertirse en una mujer desesperada o, en otras palabras, en una ama de casa de clase media-alta que, no obstante, echa de menos la fama y estar en el centro del huracán mediático. En esto que llega una cadena y le ofrece una suculenta oferta: protagonizar una nueva comedia a cambio de que permitan grabar su entorno para hacer mientras tanto un reality show paralelo. Es decir, un equipo de cámaras se traslada a su casa, que se ha transformado en una especie de GH donde todas las habitaciones están siendo permanentemente vigiladas. La serie comienza con Valerie el primer día de grabación del reality, donde nos presenta a su entorno, familia y amigos… y cómo añora su éxito. Poco a poco nos lleva a los estudios de grabación de la cadena, donde empieza a darse cuenta de que la nueva serie no es lo que ella esperaba. Toda la temporada es un arco que debe verse de principio a fin para comprender el quid de la serie y su objetivo. Lisa Kudrow compone un personaje tan patético y a la vez realista como el de Steve Carell en The office, superficial y que, como él, se sigue creyendo importante en un entorno en el que no encaja. Asimismo, la actriz demuestra un amplísimo registro interpretativo y nos hace olvidar a Phoebe Buffay en los primeros cinco minutos, misión que a algunos actores les ha resultado imposible a lo largo de toda una carrera.
Desgraciadamente, las audiencias no ayudaron y la cadena HBO decidió cancelar la serie antes de finalizar la primera temporada. El año pasado era prácticamente imposible obtener los dos o tres últimos capítulos, pero ya está el arco de temporada, 13 capítulos, disponibles, aunque lo difícil es hacerse con los subtítulos. ¡Casi todos eran en húngaro! :S No obstante, se entiende perfectamente en inglés y es una serie imprescindible para cualquier teléfilo. Si te chiflan Studio 60, 30 Rock y demás programas que transcurren entre sets televisivos, este gran desconocido está hecho para ti.
Una muestra de cómo es Valerie Cherish, ante todo una superviviente :)

lunes, 5 de enero de 2009

¿Importa el tamaño realmente?



Ya sé que podría empezar el año con un post (El intercambio lo escribí en 2008) sobre esos momentos incómodos de mear en un baño púb(l)ico digamos, ehm, de un cine o restaurante, en esos meaderos pegados a la pared o esa manía que tenemos los tíos por comparar el tamaño. En cualquier caso, para eso ya están Paso de ti y Promesas del este, despelotes gratuitos mediante.
Pero cómo no, prefiero hablar de series de televisión. Los guionistas españoles se quejan de tener que escribir guiones de al menos 70-90 minutos para un capítulo de televisión, cuando en los Estados Juntitos, donde la ficción se sale, en drama rondan los 40 minutos de duración y si hablamos de sitcoms o comedias, sobre 20 minutos. El otro día se emitió un episodio especial de La familia Mata que duraba 40 minutos y versionaba el clásico de Frank Capra ¡Qué bello es vivir! Era malísimo. Vale que para una comedia aún le sobraban minutos, pero no conté ni un buen gag en todo el capítulo. Recordemos Friends donde, en 1 minuto, se podían encadenar al menos de 10 a 20 coñas hilarantes, y no dependían del presupuesto, sino del talento. En España, la mejor serie en cuanto a guión es Cuéntame, que lleva ya sus temporadas en antena (y sigamos contando…), pero funciona, no aburre pese al exceso de metraje y consigue articular varias tramas en condiciones dando lugar a una serie más que aceptable, excelente. Luego está una seriaza como A dos metros bajo tierra u otros productos de cadenas de pago estadounidenses en las que cada capítulo dura entre 50 y 60 minutos. Ahí los guionistas españoles se callan. Recordemos el batacazo de Gominolas, que se las prometía buenas por el recorte en la duración de sus episodios y duró, permitidme la broma, eso mismo, tres telediarios.
Y es que al fin y al cabo qué es lo importante, la calidad de los guiones o la extensión de los capítulos (hay casos en los que un guión puede mantener muchísimo contenido, como en el caso de Las chicas Gilmore, gracias a sus frenéticos diálogos). La televisión es el nuevo cine, en eso estamos casi todos de acuerdo, pero los directivos no quieren convertir su negocio en una forma de arte.

sábado, 3 de enero de 2009

El intercambio


El intercambio, o el cambiazo, traducción más literal del inglés, supone nuestra ineludible cita anual con Clint Eastwood, que de un tiempo a esta parte sigue un ritmo de trabajo que algunos podrían calificar como prolífico, pero que al que escribe estas líneas le llena de satisfacción, más aún si tenemos en cuenta el magnífico nivel que sigue el director en sus últimas obras. No es ya la lejana y emotiva Los puentes de Madison, o la desgarradora Million Dollar Baby o el doblete sobre la batalla de Iwo Jima durante la II Guerra Mundial, Banderas de nuestros padres o Cartas desde Iwo Jima, y es que asusta la cantidad de veces que el veterano ha dado en el clavo. Hace unos meses comenzaron unos rumores que apuntaban que Angelina Jolie podría retirarse del cine para dedicarse por completo a su función como madre, y voilà que entonces Clint Eastwood le confió un proyecto aparentemente más sencillo de lo que ha resultado ser la cinta final. Un guión estupendo, lleno de giros perfectamente articulados y que clama a cada minuto: ¡Queremos Oscar, queremos Oscar! junto al buen hacer de Eastwood y, cómo no, de una protagonista que vuelve a demostrar que es muchísimo más que un cuerpo (y qué cuerpo) y cara bonitos, sino toda una intérprete que nos recuerda en este trabajo por qué cuenta ya con una estatuilla dorada en su haber.

El intercambio cuenta la historia de una madre que, al llegar un día a casa, no encuentra a su hijo. La investigación sobre la desaparición recae en el departamento de policía de Los Angeles, y tras cinco meses devuelven a la madre a un niño que, según ella, no es su hijo. Ahí comienza la batalla contra el cuerpo de policía para determinar quién tiene razón, si ella (al fin y al cabo, sólo una madre es capaz de decidir quién es su hijo) o ese departamento corrupto que necesita a toda costa limpiar su imagen. Lo que en principio parece ser un intensísimo drama emocional cobra a lo largo del metraje tintes de thriller y cine negro, y la historia se replantea de un modo que obliga a la trama a ramificarse en un conjunto de hechos macabros que harán vibrar al espectador. Eastwood no es un director efectista, sabe que los pequeños detalles y las grandes interpretaciones son las mejores bazas con las que cuenta, y así lo demuestra aquí de nuevo. Consigue, por tanto, otra obra maestra llena de suspense y expectación hasta la última escena, con algunas secuencias perfectas basadas, como ya he dicho, en pequeños detalles, como lograr que se nos encoja el corazón con la mera imagen de un niño depositando fotografías en una mesa.

Así pues, Clint Eastwood se sirve del drama personal de una mujer para hacer un retrato de una época a lo Chicago aunque más sombrío, claro está, así como para denunciar las prácticas abusivas del poder establecido contra los ciudadanos de a pie. Hay que ir a ver El intercambio por muchos motivos: porque es una de Eastwood, por Angelina Jolie, por John Malkovich, porque estremece, aterra, horroriza y deja una sensación de desaliento que pocas películas logran transmitir. Ésta transmite mucho, y en los días que corren eso ya es decir. Y ahora empieza la pelea de gatas. Y el Oscar es para… ¿Jolie, Hathaway o Winslet? A estas alturas es lo de menos, pero estoy seguro de que cualquiera se lo merece, y Angelina Jolie se lo come todo aquí.

Nota: 9-10

lamusique

No podría vivir sin

eveybody's gotta learn sometimes

Un libro

Un libro
Un saco de huesos, Stephen King